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Layachi Hamidouche
Un étrange voyage mystique
Cette nouvelle année 2003 est placée sous le signe de l' Algérie : la France rend hommage à ce pays à travers diverses manifestations... c' est l' occasion pour artistOrama d' inviter l' un de ses représentants artistiques ... Layachi
Hamidouche, peintre algérien de la région d' Annaba, vous initie à son
univers à la fois étrange, énigmatique et mystique...
artistOrama " Layachi, vous êtes le premier artiste étranger à vous exprimer dans cette rubrique 'interview', et c' est avec un immense plaisir que nous vous accueillons sur le site artistorama.com .... avant de commencer et de nous consacrer à votre travail, pourriez-vous décrire succintement et nous parler de l' environnement et du développement artistique en Algérie ? Les institutions algériennes sont-elles comparables à celles que l' on trouve par exemple en France (écoles artistiques, associations, académies ... ) ? "
artistOrama " Consacrons nous à présent à votre travail ... en parcourant l' ensemble de vos oeuvres, on est imprégné de cet univers à la fois traditionnel, énigmatique, mystique, symbolique... votre parcours artistique a t-il été influencé par votre parcours professionnel où vous étiez professeur de mathématiques ? " Layachi Hamidouche " Probablement . Les perspectives , les constructions géométriques , les cubes , les sphères , les cylindres , les pyramides sont des éléments propres aux mathématiques mais n' expliquent pas tout . Notre vision du monde est la résultante de tous les évènements qui constituent la trame de notre vie , de la naissance à l' instant présent . Par petites touches successives nous sommes, en quelque sorte , programmés. Des informations sont gravées dans les couches superficielles ainsi que dans les profondeurs obscures de notre conscience et modèlent notre comportement. L' oeuvre d' art est le jaillissement de ce long fleuve intérieur qui s' est imprégné de ces évènements , qui a longtemps dévalé les rochers abrupts et les vallées paisibles de l' âme . Ce jaillissement prend autant de formes qu' il existe d' arts . Pour la peinture en particulier , il se présente comme une association de formes et de couleurs qui ne nécessite ni description ni explication . Il ne faut pas attacher trop d' importance à ce que disent les peintres qui " expliquent " leurs oeuvres , car en essayant de traduire le langage propre à la peinture en paroles , ils dénaturent la communication qui s' établit entre l' oeuvre et celui qui la regarde . Cependant on ne peut imaginer un peintre muet face au spectateur qui le questionne sur son oeuvre . La conversation , les commentaires , les impressions , même s' ils ont pour référence l' oeuvre , ne sont en réalité que l' expression d' une affinité ou , à l' inverse , d' un antagonisme entre les sensibilités du peintre et du spectateur.
Quant à l'oeuvre , dès sa naissance , elle échappe à l' emprise de son créateur et mène une existence totalement autonome . Effectivement , elle est l' émanation de " cet univers à la fois traditionnel, énigmatique, mystique, symbolique " , mais elle ne peut vivre que grâce à ceux qui la regardent et qui peuvent aussi bien l' apprécier ou la detester . Un peintre condamné à vivre jusqu' à sa mort dans une île déserte et assuré que ses oeuvres disparaîtront avec lui , peindrait quel tableau ? Nous consacrons notre vie à trouver des explications à des multitudes de situations mais nous n' apportons aucune réponse aux deux ou trois questions essentielles , dont même la formulation nous échappe , et autour desquelles s' ordonne ou se brise notre existence. A propos d'influence, vous avez certainement remarqué la présence du jeu d'échecs , de l' échiquier dans certains tableaux . Cela est un vestige du temps considérable que j' ai consacré à la pratique de ce jeu . Je vous livre une réflexion dans ce domaine : Dans le jeu d' échecs il existe des milliards de variantes possibles entre le premier et le dernier coup d' une partie. Une ou plusieurs vies humaines ne suffisent pas à les noter toutes . Mais si on supprime le facteur temps , il est possible de le faire . Donc ces variantes existent toutes , et , ce qu' on appelle la créativité du joueur n' est que son aptitude à se frayer un bon chemin dans cette forêt inextricable de variantes en fonction de ses facultés de prévision et de son tempérament. De même en peinture , il existe une infinité de manières possibles d' élaborer un tableau . On est tenté alors de comparer les différentes étapes de l' éxécution d'un tableau au déroulement d'une partie d' échecs . Et de nous poser la question : Toutes les oeuvres que nous connaissons et celles qui ne sont pas encore nées ont-elles existées et existent-elles déjà dans une dimension qu' il nous est difficile de concevoir ? La créativité du peintre , alors , ne consisterai qu'à se frayer un chemin dans cette immense labyrinthe en se laissant guider par sa sensibilité et sa perception . "
artistOrama " La facture, la construction et l' exécution de vos oeuvres semblent être influencées par des mouvements artistiques comme le symbolisme (Gustave Moreau, Odilon Redon..), les nabis (Bonnard, Vuillard ...) ou le surréalisme (Salvador Dali, Magritte ...). Partagez-vous cette idée ? " Layachi Hamidouche" Absolument. Je ne crois pas qu' un peintre puisse expliquer son style et sa manière de procéder dans l' exécution d' un tableau . Tout au plus peut-il indiquer qu' à l'origine de sa découverte de la peinture , il a été influencé par certains peintres qu' il a commencé par imiter puis comment ce que l' on appelle son style propre s' est progressivement ( ou rapidement ) substitué à cette imitation . Vous avez bien situé ces influences dans le domaine du symbolisme et du surréalisme sans oublier CHIRICO; je vous parle de CHIRICO d' avant 1912 date de son renoncement à la période dite métaphysique . A ces influences , j' ajouterai des interférences expressionnistes notamment celle de Edvard MUNCH et la résurgence dans quelques tableaux de certaines formes de Mohammed KHADDA , peintre algérien . Mais à l' origine il y a eu REMBRANDT qui est en peinture ce que DOSTOIEVSKI est en littérature : tous deux ont fouillé l' âme humaine . On peut " sentir " l' oeuvre qui va naître et tenter de planifier les étapes de son exécution mais le moment ou les moments cruciaux et les plus importants de son élaboration sont les " incidents " imprévus qui nous font dévier de la route tracée .
Ces moments imprévus et imprévisibles ne sont pas tous captés par le peintre . Seuls quelques uns imprègnent de leur furtif jaillissement cet état particulier que l' on appelle inspiration . Ainsi l' oeuvre est non pas " un achèvement mais une naissance . Elle a surgi . " Comme dirait MALRAUX . La démarche créatrice se confond toujours avec la liberté . Liberté absolue parfois troublante dans l' agencement des éléments constitutifs du tableau , le choix et l' assemblage des couleurs , la déformation des corps , des objets , la destruction puis la recontruction du réel . Liberté qui sera finalement engloutie dans l'océan des sentiments contradictoires qui existent en chacun de nous , pour émerger dans un monde unique et original : celui du peintre . Vous constatez que ce langage n' est pas loin de celui que tienne les surréalistes . Le peintre et tous ceux qui pratiquent un art ont cette possibilité offerte par la nature de pouvoir montrer à leurs semblables une parcelle de leurs univers , et ce faisant , provoquer chez le spectateur , qui y perçoit un écho à son propre monde , une sorte de résonance (ce terme désigne en physique un état particulier lorsque deux fréquences sont voisines ) qui amplifie la perception des choses et élargit le champ de la conscience sans que ne soit necéssaire une explication ou un commentaire , vaines tentatives de traduire avec des mots un langage complexe dont les constituants sont des formes et des couleurs . "
artistOrama " Les titres participent également à l' univers énigmatique et mystique de vos oeuvres : ils font appel à la fois aux sciences, aux mathématiques, à la physique, à l' astronomie, à la mythologie, ou même à la métaphysique ... Comment procédez-vous pour le choix de ces derniers ? Sont-ils définis une fois l' oeuvre terminée, ou sont-ils au contraire la source de la base créative ? " Layachi Hamidouche " A l' exception de quelques tableaux dont la conception , la réalisation et le thème sont bien définis dès le départ , les titres sont attribués une fois l' oeuvre terminée , parfois longtemps aprés . Ils sont souvent choisis en raison de la présence dans l' oeuvre d' un élément caractéristique comme " Le ruban de Möbius " que l' on voit effectivement en bas du tableau , ou " Le triangle orthique " bien visible dans le tableau qui porte ce nom , ou encore "La Voie Lactée " , terme utilisé en astronomie et qui désigne la grande diagonale blanche dans l' échiquier figurant au bas du tableau . Mais ces titres et leur relation plus ou moins apparente avec un détail de l' oeuvre ne sont pas une clé indispensable pour sa lecture . Pour certains titres plus longs , la combinaison puis l' arrangement des mots qui les composent constituent un exercice dont la solution est souvent remise en question et analysée jusqu' à son acceptation . Cependant quelle que soit sa simplicité ou sa complexité , le titre n'augmente ni ne diminue en aucune manière la valeur de l' oeuvre. Si vous avez visité l' ensemble du site , vous avez certainement constaté que certains titres de tableaux comportent le mot : clone . Ce terme doit être , en ce qui concerne mes titres de tableaux , situé totalement hors du débat qu'il suscite actuellement . Dans ce domaine précis - l' utilisation du terme : clone - mon intention est de suggérer que cette Terre , minuscule point dans l' univers , abrite cette multitude d' êtres dont on ne perçoit point les différences dans l' immensité de l' espace . Mais à notre échelle , celle de cet intermédiaire entre " l' infiniment grand " et " l' infiniment petit " , nous apparaît l' unicité absolue de chaque être vivant donc sa différence par rapport à tous les autres . Et comme St-EXUPERY, je dis : " Mon frère , ta différence m' enrichit " . Dans tous les cas le titre n' explique pas l' oeuvre . "
artistOrama " Vous accordez une grande importance à la symbolique ... vos oeuvres regorgent en effet d' éléments qui ont une signification bien précise à travers la symbolique de l' objet : arbre, chemin, main, clé, chaise, cheval, balance, pendule, oeil, horloge, cube, cube ailé, sphère, sphère ailée, pyramide ..... Ces éléments livrent-ils une lecture supplémentaire, qui permet par exemple d' accéder à un niveau supérieur ou différent de l' oeuvre ? "
artistOrama " La lumière et la matière tiennent une place importante dans la réalisation de vos oeuvres. Peignez-vous exclusivement à l' huile ? Avez-vous recours aux glacis tradionnels ? Utilisez-vous des gels où sont inclus des éléments comme le sable, la craie ou autres matériaux de structure ? "
artistOrama " Sur votre site internet, les visiteurs peuvent admirer, en plus de vos oeuvres, des réalisations numériques... Quels avantages tirez-vous de cette nouvelle forme d' art et d' expression qu' est l' infographie ? Accordez-vous la même importance à vos oeuvres peintes et informatiques ? "
Propos recueillis par Eric Vançon - artistOrama © JANVIER 2003 _____________________________________________________ Tel : (213) 038 86 52 27 Site : http://layachi-hamidouche.net " Une oeuvre
d'art est une entaille dans le tronc éternel du temps . Reconnue ,
admirée , ou , rejetée , méprisée , trace persistante ou éphémère dans
le long chemin de l'humanité , tel un maillon d'une interminable chaîne
, elle contribuera à enrichir cet édifice encore inachevé que
construisent les hommes depuis que , il y a trente mille ans , ils ont
gravé sur les parois de leurs cavernes les premiers dessins de leur
histoire , accomplissant ainsi le premier acte qui les a différencié
des bêtes .
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